|
有点矫情，多大点事 |
|
没给五星，是因为感觉太日剧了。所以现在对比着看，我还是更喜欢《邪恶不存在》，最起码它带给了我截然不同的独特观感。 电影的内核，意在表达出的观点是：就像不同国籍语言的观众演同一场话剧，即使是面对深爱的人，我们也依旧无法表达与理解对方内心中完全深埋的感受。所以，我们应该“先正式和深刻地审视自己”。拥有一辆自己的车很重要，但不能一直躲在里面。车子会有没油停下的一刻，当人被迫从藏匿自己的车子中走出来时，我们该如何面对迷茫的生活？ |
|
日本电影最擅长的细腻情绪表达和对复杂人性的多维度挖掘，没有刻意的反转，但最后确能让人啊原来是这样。
加福对于妻子出轨和死亡的无法释怀和悔恨，最后在另一个看起来更需要被救助的人那里得到了答案。
直到最后电影什么都没有明说，但是却给了观众答案。
但是高槻那个角色我没有看明白，为什么他要杀人，他和未成年少女之间又是什么关系。 |
|
戏与戏中戏。片子里几段关于手语的部分都很震撼。 |
|
对我来说，前面铺垫的三个小时电影的平淡都是为了在最后无声的独白中受到最深的震动。 |
|
那么好。最近看过最好的片子。索尼娅最后的那段话对他也是对我说的。 |
|
感觉应该获得更高分
厚重的艺术创作
电影艺术创作思想构造厚度的洪荒巨轮
一部打开窗帘，透进阳光就失去一半多的电影
喜欢主角的女司机，一种书里走出来的苦命女主角感觉
配乐很喜欢
三个小时的电影，三言两语也说不出来，前面七成电影编剧内容，我吹嘘是诺贝尔水平
也算是帮村上飞升一把吧，粘点儿光，相辅相成 |
|
导演滨口龙介借用了村上春树《没有女人的男人们》作为电影之壳，日本小说常见的夫妻离心但却仍旧维持表面婚姻套路。家福是个典型的日本男性，妻子去世后，红色萨博成了她的某种替代，家福始终把自己锁在车里，直到最后在一片雪地和朴素却有着强大内心，相似亲人离世经历的女司机互相治愈。 |
|
不太能get到 |
|
拖了很久的电影，为了一个crush认真看了。一直不想看因为觉得节奏太慢太无聊，但过了半小时这个节点（已经瞌睡过并倒回去重新看后），看着看着自己也平静了下来。在kafuku跟司机说oto已经去世两年之时，一下子感受到一股生活的力量，难以诠释而不得不认真向前生活的生活的力量。
以及冈田成熟了好多，作为男人以及演员。 |
|
从朴赞郁的《分手的决心》开始，我会特别注意导演如何将当代生活的器物——那些我们无时无刻不在接触的科技功能或者基础建设——不仅仅是参与进电影叙事，而是将其作为至关重要的功能环节——以此让我们看见“我们”是如何被此时此地的当代生活构成。滨口龙介显然比朴赞郁更进一步，当代产物不仅一跃成为了核心角色，而且也转化成为影片的气质与精神。不必说滨口龙介如何最大限度地拓展了“车”替代原子社会中“家”的表达张力——天窗、前后座椅、播放器等等；表演与剧场则进一步延伸了他在《偶然与想象》中所呈现的艺术通过重新组装能指而如何将所指迷惑的思考。有意思的是，最近看的两位导演——锡兰与滨口龙介——都对现代主义之前的文学巨匠契诃夫情有独钟，当我们被各类意识形态撕扯到无家可归时，这或许是一个值得继续观察和思考的话题。 |
|
With Harry and YHK |
|
这部电影内容还可以，演员演技也不错。推荐观看！ |
|
村上春樹筆下的那些空殼式的、失去靈魂但依然存於社會中的人物，都特別適合拿來拍電影，濱口龍介的拍攝和改編都屬於錦上添花了。 |
|
好看 |
|
总感觉差点意思，这个导演似乎很喜欢讲“语言” |
|
没有看过，是被驾驶我的车为什么不够好吸引来的？ |
|
没有问出口的问题留下永远无法完结的标记，直到它被回应，下一个阶段才能开始 |
|
一部试图询问语言以及界限的作品。使用不同语言的人在舞台上表演着对话，他们在彼此沟通吗，亦或只是喃喃自语？交流的语言不可避免地具有公共性，话语一旦说出口就遗失了部分意义，那么，直接诉诸于肉体的爱欲又如何呢？那是更直接的情感吗，还是另一种遗失呢？失语者用肢体与神态表达，在电影里，手语巧妙地成为了话语与身体的中介，说着不同语言的人们似乎跨越语言而共享情感。 |
|
从广岛一路开往北海道的路上，足够解开万般心结。 |
|
狗狗躺着的小沙发真好看
海边的小房子真好看
夜车也真好看 |
|
这部电影好看，里面有很多细节。这部电影的画质和配乐很好。 |
|
多重意象融合、密密编织成的复杂让我舒服极了；活着的真实感在更多和更多因失去产生的疼痛中被冲刷出来，呈现因而变得切肤。还有许多其他我想要抓住端详的枝蔓，比如爱欲、外语、罪、坚韧。 |
|
万尼亚舅舅名垂千古。 |
|
标准五星滨口，在笨重与滞后中逐渐长出根茎与血肉，戏中戏到最后化为拷问主角的利器的结构过于完美 |
|
还是要读契诃夫啊 |
|
手语、中文、日文…不管什么语言，文本会拖拽出真实的你，让彼此间弥漫着理解与感动。而现实中的沟通却不会像表演中那么完美，潜入初恋男同学家的女孩再怎么留下痕迹（甚至留下暴力）也不能让男生注意到她的存在，音再怎么毁灭自己的婚姻也无法让家福注意到她的绝望，家福再怎么在生活中表演和谐夫妻也无法阻止婚姻的裂痕。从开头的《等待戈多》到贯穿全片的《万尼亚舅舅》，似乎绝望有了出口，有了救赎，契诃夫“我们终会得到休息”的信仰支撑着索尼娅和万尼亚舅舅“必须活下去”，而没有信仰的现代人也只能相信着会变好的希望。用手语无声地说出那段经典台词是多么有力量啊！ |
|
最动人的仍是契诃夫本来的文本，《万尼亚舅舅》最后的对话是多么牛的神级文本啊，全片的核心、感情的顶点还是靠人大师的文本在撑，作者这么用怎么不算一种高明的取巧呢。最欣赏的是将索尼娅变为手语使用者的改编，这大约也是包括我在内的许多人第一次如此完整地专注地看完一段手语。最后的结尾时在暗示女性驾驶员和男主在一起啦吗？雪地相拥达成的明明时两人对自己人生的和解和互相的安慰支持，一定要发展成性缘关系真是厕品。 |
|
和生活和解?村上春树一贯的意识流 |
|
步入精神中年后对车内独处这么一个精神空间特别有感觉，一个不需要对任何人负责但无法欺骗自己的空间。电影在这个空间引发出来故事展现得特别好，对于主要角色的描绘都特别出色，将现实/虚拟、真相/谎言模糊以后只剩下在开车时对于对方无尽的想象，但这种想象也是最可怕的未知，是自己的倒影。问题就出现于我最喜欢的男主和帅哥对话的两场戏，如此大的能量居然就交给了面部特写。请把视听语言交给电影。街灯、车、烟，完美的孤单意向呀 |
|
多的一星打给在做爱时候会讲故事的夫人//对话剧的互文性真的接受无能 跟司机的情感线也真的莫名其妙的 |
|
妻子离开之后一场漫长的阵痛，失去了才懂得与自己和解。不过八字不合就是不合，如果因为生活阅历，那么情愿我永远不要懂。 |
|
万尼亚舅舅的台词如感应般反复出现，车变成了自己主体性的象征，太有意思了 |
|
终于看完了 配角很出戏 |
|
什么导演敢做40分钟的前史？可以看出来日本电影丝毫不受时代的影响。 |
|
文艺片男导演要都能按滨口龙介的选角标准去选男演员，那电影的可观赏性一定会提高很多。 |
|
有创意的剧本，戏剧和生活的互文
男女主打开心扉，开车经过立交桥的那段配乐好听 |
|
本片在尝试改编村上春树的短篇时，似乎过于追求电影的视觉效果，而忽视了原著的精髓。虽然电影在画面上有所创新，但剧情的推进显得过于缓慢，让观众难以产生情感共鸣。角色塑造也较为平淡，缺乏深度和复杂性。此外，电影对原著的改动较大，部分情节显得突兀，影响了整体的连贯性和观众的观影体验。总体来说，这部电影未能成功地将村上春树的魅力转化为电影的力量。 |
|
当我们渡过在困难的一生再回头看，不过付诸一笑，所以，一定要珍惜当下，好好活着。本来以为是公路片）
当司机洗去脸上的疤，男主重新上台演出亡妻为他量身定做的剧本。两人从灵魂最深处的交流已经让他们越过了曾经的悲伤，找到了继续的意义。和真实的自己，直面自己造成的悲剧的勇气。
表演非常出色，台词和戏中戏也非常用功，是目前为止今年看过最好的剧情片。四星半。 |
|
极简又极繁 简的部分我看明白了，但繁的部分甚至不想看懂
没看过万尼亚舅舅，录音带的填充，男主和司机的双向救赎、男主和高槻的相互试探、剖析、对峙，对音的无限解读以至于最终饰演同一个角色，还是很喜欢的。 |
|
拍的真好 |
|
满满当当的一部。前期有点没进入状态，慢节奏地沉浸之后感受到了一种摄人心魄的平静。 |
|
后知后觉我们总是容易错失那个当下，
在悔恨、自责、怨怼、痛苦中折磨自己。
可依然会有释怀与放下的那天。
滨口龙介给故事留下好的希望。 |
|
如此平淡的节奏讲述如此热烈的故事，死亡轻描淡写，车子是载体，载着人的各种感情。画面太美，两人在车里抽烟，烟在天窗，衬着夜色和灯光。台词满分“音小姐作为一个完整的人 真的很难理解吗 一边真心实意地爱着家福先生 同时也追求别的男人 我觉得这里没有欺骗 也没有矛盾 ”人的感情本身就是一个复杂的东西 |
|
唐璜 万尼亚舅舅 契科夫…. 五星了！ |
|
fine我还不够文艺 |
|
可是，叔本华和陀氏是天才。这是故事没讲出的后半部分。 |
|
… |
|
一个懦弱的人连感受到痛苦都要更晚一些 不如偶然与想象 |
|
一个孤独的中年男人，一场跨越语言和国别的表演，一串平静漫长的镜头和独白，一台犹如孤岛的车辆，就像男主的人生一样，生活从来不是一个人的事，过度地关注和保护自我只会让我们的生活变得糟糕，学会与他人建立真正的亲密关系，才能光明优雅地生活。无论多么失望和悲观，都要坚忍地活下去，总有一天，我们会高兴地带着温情和笑容地回顾现在的不幸，然后好好休息。这是一部可以更厚重的佳片，奈何导演功力不足，终究一泻千里浮于表面。在村上和契科夫之间，滨口妥协给了前者，全片充斥诸多村上时刻——放弃给人物绝对的自由，转而将生活的理解强加在人物头上，片中的角色丧失能动性，只肩负着让主角觉醒的任务，话一出口，便潦草退场，为了开口而开口，为了成长而成长，背离契科夫的文本风格给—拽出所不愿面对的、真正的自我，以至于看到最后乍然无味。 |
