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第一部老塔,拖了太久了(雕刻时光三个月前就看完了,到现在才看他的第1部) |
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令人嫉妒的初作品 |
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技术流哇技术流 刑场和闪回很加分其他真的没感觉( |
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这一题材的诡异之处在于,对胜利与牺牲的歌颂能够不易察觉地滑向对战争的美化,成为一种半途而废的反思。老塔对这一问题的审慎是可贵的。
「不要跨过那条河流」 |
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三星半。 |
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美丽的白桦林,白桦林里科林和玛莎拥抱在一起玛莎悬空的吻,眼睛漂亮的伊万,眼神坚毅的小男孩伊万,要为妹妹和妈妈报仇当侦查兵的12岁小男孩洗澡。战争不该属于小孩子,但伊娃选择在其中,那些温馨的场景,与妹妹在海边奔跑的场景,坐在车后面堆满苹果的后车上,苹果洒落一地,落在海边,马和驴在海边吃着苹果,这些只存在在梦境里……画面构图很艺术,审美很艺术,水滴声很艺术,白桦林很艺术 |
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limbo…梦和现实的交融是伴随闪烁的水一点点渗透的,战争是可以这样拍的,原来… |
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对于这个世界的造型空间,导演也进行了极为精心的设计和构建。 |
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梦境与现实两个时空交织在一起,却又截然不同,面对残酷战争下的现实,伊万在梦中才能体会到已逝去的童真。作为塔可夫斯基的处女作,长镜头的诗意美学在本片中已初见雏形。 |
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好看 |
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太闷了我的天,看这种片子简直是遭罪! |
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值得多看几遍 |
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理解塔可夫斯基的伟大,也理解小兵张嗄的出现,还理解对这部苏修电影的批判 |
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安静,冰冷的现实,温暖的伊万的梦 |
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梦,被仇恨毁灭的少年 |
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每次看老塔都会被一种很形而上的东西击中。 |
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当年看的第一部完整的老塔,残酷忧伤 |
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从第一部作品就可以窥探出老塔镜头语言的风格,梦境的专场和结尾的声画分离真是大感震撼,接下来一周一口气七部全看完吧!(当时艺术运动新的浪潮转向俄国,出现的未来主义至高主义等等也是他转向诗电影的原因吧?) |
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梦,或是如梦一般的,变幻莫测的光影,战争的侧面。 |
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剧情还不错 |
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《伊万的童年》是塔尔柯夫斯基的长片处女作,在这部片子得到国际奖项的时候,塔尔柯夫斯基却认为,这只是一部在学生宿舍里想出来的片子而已。尽管如此,如果分析一下这部片子在视觉上的一些处理,还是可以很清晰地把握到他一贯的“截获和雕刻”时光的方式以及感触到他的诗性的目光之所及的。 |
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如果没有战争,伊万的童年应该是在田野里追逐着蝴蝶,然后和它一起飞向天空,谁小时候不曾有过这样的梦。他会和大家一起玩点兵点将,玩捉迷藏,在夕阳下奔跑。而不是双目赤红满腔仇恨,放弃儿童院和军事学院,在敌营阵地走钢丝。白桦林里玛莎快活地转圈圈,陷入爱恋的少女明媚的雀跃戛然而止,镜头一转扫到的是两位侦察兵被吊起脑袋的尸体,他们脖子上还挂着一块牌子:欢迎。你看,这就是战争。当纳粹终于被赶走,人们弹冠相庆时,少女心动的对象早已战死沙场,叫伊万的少年也被德军绞死。戈克森中尉踏入行刑的房间时,还能听到纳粹行刑时的声音,还能看到伊万被行刑时的画面。
战争年代,没有童年,没有爱情。
电影里伊万的如羽毛般轻盈美丽的梦境和残酷的现实形成极大及强烈的反差,让观影者的心情被轻快和悲伤反复浸染,不成形状。 |
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是一部深刻反映战争残酷性和人性光辉的影片,通过其独特的叙事方式和深刻的象征意义,成功唤起了观众对战争的反思和对人性的关注。 |
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老塔的这种诗意,简单理解可以想象成用影像作“文字”写诗,先构筑“意象”去制造一种诗意情感逻辑。长镜头、固定镜头相对来说是最好的选择,这个来自于两方面:一方面是长镜头的“凝视”和“记录”,是做为文字化的“刻写”;另一方面,长镜头和固定镜头的“缓慢时间感”也是老塔利用的最好的一点,时间的流逝往往能作为一种情感爆发的推动力,这也是流水在老塔电影里面经常出现的原因;也有借此利用视听的感情爆发,对于这种情况,也是配合着长镜头或固定镜头在“碎片化时光片段”之中的“意象”和配乐之中制造出一种情感联系。 |
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好诗意的电影,最喜欢最后在大海里奔跑,奔向自由。 |
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苏联诗电影中我最喜欢的一部。全片用了大量的现实与梦境交融的描绘来突出诗意美学,笔墨着重描写了一名叫伊万的少年因家人全在战争中丧生,而导致心理扭曲,一心只想着复仇的鲜明形象。反战的主题,却没有拍出市面上战争片一以贯之的战斗场面,在塔可夫斯基的镜头下,战争是寂寥的断壁残垣,是相爱的男女不能久待的白桦林,是侦查只能在夜晚摸黑而渡的那条河,他善用长镜头来展现时间与空间的流逝,镜头内部蒙太奇的场面调度更是如此地炉火纯青。 |
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… |
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命运是被选择的,主宰命运这句话在这部电影里是个笑话,放在现在更是个笑话。 |
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不敢多组声 |
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少不了看完去搜解析这一环节 |
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战争本就是不属于儿童的事情,现实的战争犹如噩梦,在梦境中快乐的童年衬托下更显残酷。但伊万终究还是死去了,没能看到战争的结束。 |
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我很喜欢老塔的梦境叙述 |
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黑白片的质感,悲惨的结局,反战是永恒的主题,但电影永远没法表现完整,只有留白才能引发人们的思考。 |
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画面很好,构图很好,主题很深,老塔真牛——弹幕都在这样夸,但是。。。真的令人昏昏欲睡,特别是前2/3。 |
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白桦林 掉落一地的苹果 贯穿全片的水声 |
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唤醒我的苦楚,激起我的泪花,伟大的伊万,伟大的安德烈塔科夫斯基 |
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影片观照战争的视角以现代的眼光来看已不算独特——从一个稚气未脱的、因战争丧母的男孩身上,然而塔可夫斯基施加在男孩与战争之间的关系却很是独特——男孩成为了俄军的侦察兵,跃跃欲试地要在战场上大显身手,恨不能杀德军而后快,亦或是,实现另一种形式的复仇。由此便映射出战争对于人们身体与心灵的荼毒是多么深刻,且这种伤痛无情地内化于民族的基因密码中,世代延续。 |
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选定战争暂歇的情景,没有大场面,没有两军交锋的激烈局面。通过现实与梦境的不断交织描摹一个被战争夺走童年,扭曲心智的儿童的心理世界 |
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战争不适合孩子,可也不适合任何人啊。
电影的构图很美,也有有不少诗意的无关叙事的内容。影片中梦境现实交错,作为第一次看的我有点晕,甚至觉得可能不只是简单的交叉,就是有的地方串了,等我再看看。 |
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“这会是世上最后一场战争吗?”
不会 |
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不知道是不是因为片子是黑白的原因,好像每个镜头的光影对比比彩色片子更浓烈,给人的视觉冲击力更强。当初看伯格曼的黑白电影,像#野草莓 #处女泉也有这种感觉~难道这是黑白电影独有的魅力吗? |
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8.8,说实话战争题材我确实不怎么感兴趣,但是看下来确实很有意思,梦境和现实交叉起来会带来一定的思考,当战争来临,或许每个人都无从脱身,伊万的童年,更是一个缩影 |
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不喜欢伊万的角色塑造,同样的事情在小孩子身上并不能用双重标准。
黑白片拍夜景真是灾难,拍出来约等于废片 |
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“作者能支配的只是那些帮助观众搞清楚所描述现象的深层意义的东西,没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想硬塞进赤裸裸的条条框框。”近期对于塔可夫斯基和基斯洛夫斯基的学习其实有部分原因是想探究在社会主义审查制度下,他们的创作经历和思想。即便塔提到对于场景和部分对白都不满意,但这无疑更加印证了他诗意的直觉。塔从博戈莫洛夫的原著中提炼出的伊凡内心的张力,以一种直击潜意识的方式表现,尤其是四个梦都太好。结尾从沙滩跑向海里引申出的遐想也真是让人感叹:语言像一只被困在金鱼缸里的大象,多么的贫瘠(不是,什么烂比喻)电影艺术需要超越对于文学,绘画,戏剧等形式的依赖,这种精神内核是多么宝贵的财富! |
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2024-5-7. 电影是视听的艺术。 |
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看完了有点压抑,我们现在的生活真的太幸福了。 |
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并非用战争去塑造英雄,而是让英雄在战争中殒灭。伊万的童年太多仇恨,家人的惨死,战场的硝烟,历经种种,他的眼神狠得可怕,而他所有的单纯和善良只存在梦中,在一声枪响后戛然。所以,伊万被绞死是解脱吗?在胜利到来的前一天?可他终于完完全全回到梦想中,和爱的人在海边嬉闹,没有战争,没有忧虑。 |
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布谷鸟,星星的夜,清冽的水,母亲的裙子和微笑,孩子的眼睛,散落满地黄金子般的苹果。伊万和他戛然而止的童年。 |
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伊万的经历告诉我们,即使在最黑暗的时刻,只要有勇气和决心,总能够找到光明和希望。 |
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另一種視角下戰爭中兒童的遭遇。如果沒有這場戰爭,他們的生活又會是怎樣的呢?伊萬是幸運的,他親身經歷了這場戰爭,成了那過早成熟的果子;同時他也是不幸的,因為戰爭過早地奪去了他年輕的生命。這個國家和民族有關未來的那根繩上的一股小小的纖維,就此斷裂了 |