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好猛。 |
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拨给导演的预算可能不太多，他的拍法更像主日学的圣剧排练。很诙谐，很适合孩子理解，把殉道拍的不沉重，倒是有些神圣游戏的戏谑感～ |
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我觉得这部对我来说可能比《童女贞德》好玩一点，电子乐与古典史诗的结合，被调侃的宗教与本身的宗教属性，所有东西都被赋予了两面双重性。但平心而论，我更喜欢杜蒙前期的那些作品。 |
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- 一个充分的象征：她走过教堂的地面，摄像机向下摇动，而神出现在万向节锁定（gimbal lock）发生之处，不是作为一种赐予，而是作为一个自由度的突然消失：几乎是自然的、机械的降临，几乎带着悲观的精神。即使歌曲最终也是（眼睛不直视着我们的）失神的一部分，那神只是在视角进入非看、非人的边界时才会生成。最后一个法庭场景里教士的独白有一种古意的喜剧性，这种古意似乎如今只有在杜蒙这里才能见到了。《帝国》也许是想要在这部电影的基础上往更高处发展，结果翻车了；这部对分寸的把握比它更好，不过也在调度和表达上显得平庸：必须注意到，《帝国》里有一些杜蒙作品中最美的段落。PS. 下错版本了，本来想先看17年那部、 |
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竟还不错 |
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Sublime. |
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@2022-09-13 11:42:40 @2023-03-04 07:17:44 |
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+ 背景音在撕扯，牧师们的眼神向上移动，教堂之上仿佛出现了神迹，十字架出现在镜头，贞德的特写出现，上帝的降临 |
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和宽宽与非人类处于同一脉络。一组镜头：电子乐响起，神父a抬头-教堂顶-神父b抬头-教堂顶-贞德抬头（拉近的正面）看到了电影之神。 |
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一般般 为贞德而贞德 |
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+ |
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已删 |
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好像应该先看《童女贞德》再看这部，虽然感觉评价不会变化 |
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好 |
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看过了丽丽索比斯基和米拉乔沃维奇的圣女贞德，这次的素人小女孩在这样一个荒唐搞笑又严肃的奇妙舞台剧形式中呈现了一个稚嫩的贞德形象.BTW，里面的教堂太宏伟了！ |
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和我想象中完全不一样，舞台剧 |
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幾年前電影節儀式感 |
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两星半，本俗人真的受不了。#那些年被戛纳支配的恐惧系列再+1；#那些年被先锋支配的恐惧系列再+1。对白好像剧本围读，主演妹妹尤其是熟练背诵课文的架势，中间审判环节，真的好想说妹妹光提高嗓门没用，以及各种长时间静止怼脸拍，真的过于强人所难了…插曲也挺无语的，有种演不出来编个曲子唱给你听的感觉，审判时的老爷爷嘴形配唱违和感拉满，审判结尾那位大哥(dbq我也分不清谁是谁)仿佛喝多了的架势比划着手势好像就来了一段拉普，我只想说进度条怎么还没到头 |
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荒野舞台剧，让人想起斯特劳布。女主选的演员居然比贞德的实际年龄还小挺多，估计也是为了和上一部衔接。对于这种类型的表演，小演员倒也兜得住。外景选了二战时期的碉堡，走进去接教堂内景，有意思。不过台词密度太高了，又是宗教话题，实在难耐。 |
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杜蒙以一种舞台剧的形式去演绎这个宏大的时代，人物陆续从侧景出现又消失，仿佛淹没于时代。幽默与戏谑在人们严肃对话的神态和动作中得到了展现，于是在一番令人感叹的独白后神父站起开始唱起了高音。而贞德在牢狱中抬头，杜蒙给到的竟然是一片天空！伟大的杜蒙彻底的打破了影像的音画，场景的限制，这又何尝不是一种神迹。 |
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拍的啥玩意? |
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和<卡蜜儿>同样都是殉道者的电影，但杜蒙在某个节点早已完成了进化。对如今这个阶段的杜蒙做一种作者概述的话，应该是“用小景别剧场演绎的极端象征主义”，而<贞德>则恰是其实践方法的完美模板：全文没有一处反叛，但满屏皆是反叛 |
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极简的无实物表演，搬到户外的戏剧，杜蒙在不断探索电影的形式。更像一部电影，却更喜欢上一部 |
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杜蒙导演常以表现形式出人意外闻名，这是他贞德系列的第二部。比起上一部人物正常多了，起码能看出他们的逻辑。不知是不是受了中国古典戏剧的影响，千军万马几个人就代替了，重大场面极简单的空镜就交代了。 |
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舞台剧的有点过还有点尬；女孩的演技emmmm |
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有趣，但不够好 |
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夸克 |
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一部非常典型的悲剧，无论是“模糊性”而起的冲突，还是合歌队的出场。对于贞德而言，上帝直接的圣言无疑是唯一的正义，而对于未受到天启的教会而言，完全献身于教会才可能是不陷入邪灵的途径。两方对上帝的爱都是真实的、热烈的，因而“上帝的正义”就成为模糊性的来源。上帝的仆人—教会和神秘主义式上帝直接的圣言—贞德，这一冲突是不可能消除的，同时的出现导致悲剧。作为悲剧唯一的英雄，贞德必须坚定的踏入毁灭。杜蒙的风格化实在太吸引我了，严肃性与法式夸张幽默同时出现在一部电影中并且以难以置信的方式相互转换。很难将杜蒙版与德莱叶版以同一标准比较，但肯定的是，杜蒙版的贞德更加悲剧性，也更加真诚。 |
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1035｜63/100
讽刺与凝视的那套对应关系在杜蒙的话语体系里是有效的，但故事的叙述方式非常无趣，情感的爆发全来自于贞德的故事本身，而不是影像的努力。不可否认有一些眼前一亮的地方，但我还是更喜欢极具创意的《童女贞德》。 |
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杜蒙以现代化的视角重现了圣女贞德的故事，作为一位纯粹的先知，她的思想深度远高于她所处的时代，因而她的行为似乎注定为那个腐朽的时代所不容吧。贞德的牺牲当然是有意义的，她激励着后来愈来愈多的女性勇于争取自己的权利，激励着越来越多的女性不断去创造自我价值而不受性别所限制，男生能做到的，女生当然也是可以的。面对死亡，她的目光从来就是坚毅的，生的伟大死的光荣，似乎最适合用来形容这个传奇女孩。 |
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看了一半，不太对胃口。基本是人物对白的场景，法语听着想睡觉。感觉这片成本应该不高 |
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继承上部<童女贞德>的迷人歌舞，此次以更突出的舞台剧形式呈现。‘贞德’似器皿摆置在史诗情境之内任其讨论、争辩，不动声色转为嗜血兵刃。 |
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漩涡般奔会的影像空间 心理所诣景自与逢 善融、净美流转的呼吸 以节制就生风轨 风自世界的孔窍流出
观影前正读古诗，洵有同情感 “白日丽飞甍，参差皆可见”“良时无停景，百籁坐自吟”“回身入空帷，觌我佳人姿”“清风摇杂花，萍开欲半池”配乐入化
信手的幽默出神 |
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重看，↗ |
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4.5。与《法兰西》一同证明了演员面孔与凝视的力量。 |
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非常风格化的表达，原本的民族史诗变成一个了充满象征意义故事。应该是佩吉的剧本底稿的缘故，舞台化的感觉非常明显，战争场面拍的像京剧舞台上的那些仅供人展开联想的动作，完全没有硝烟和血腥感；但是对白写得极好，尤其是审判的环节，无论是教会人员还是贞德的表演都极具张力，但在这种庄重悲壮的场景之后却又是底层人的各种生活庸常的对话，反差极为明显。贞德的内心独白和审判者的独白是用音乐剧式的歌曲表现的，由正在走向生命终点的著名歌手Christophe演唱并饰演神父。总之，电影呈现的风格十分混杂，庄重与戏谑并存，写意与写实共生，可以说这种拍法是极为大胆了。 |
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感觉像在玩过家家，这室外话剧舞台实在没耐心看完 |
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贞德是整个西方文化一个非常重要的人物，无数大师已经从各个角度进行了演绎，杜蒙有勇气挑战这个主题，也说明了他的自信。还能怎么演绎呢？杜蒙说，风格即形式，表演即内容。在文本的核心上，导演并没有做出什么新的解释或者解构，影片在形式上更像是一种电影和戏剧的融合产物，第一幕的作战以马术来代替，第二幕的宣判则是用咏叹调来表达都留下了深刻的映像。在表演上，一如既往的杜蒙风格。之所以选择一个小女孩作为贞德，正是看中了那种少女才会有的赤子之心，也正是这样没有被历史、知识和理性所污染的人才能有如此的信仰。其他演员那浑然天成的丑把教会真是字面意义的丑化到了极致。 |
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从德莱叶开始，弗莱明，普雷明格，布列松，里维特，他们扑向熊熊燃烧的贞德。杜蒙也猛地扎头进去，让银幕冒出了烟。 |
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【4.5】开场继承了《童女贞德》，但调度更具舞台感。又在持续的凝视动作里走入了更深处，贞德面庞的坚毅凝重又因外部不断涌现的怪诞被消解，人物是抽离于情境的容器，表层的混乱或冲突却恰好造就了内在逻辑的统一，当然不需要正经，当然还是会被触动。 |
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泪目 |
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音乐剧→话剧，进步在演员调度 |
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从不按常理出牌的杜蒙。也只有听杜蒙自己说了才明白他奇怪风格的缘由——从未上过电影学院、对哲学和人性的探讨大于电影技巧的应用和探索。但内心仍倾向于给一个好评，出于电影中对很多人性、神性和政治的探讨。那场庭审戏，确实精彩，一层层递进的辩论，让人想起诸多法国新浪潮延续过来的传统。很想说电影整体很像帕索利尼+布努埃尔+戈达尔，既有厚重历史感，又是一个神话，又是鲜明的政治意见表达。层次很多，不容易进入，然而一旦看进去，回味无穷。 |
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持续受不了。 |
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21/12/25：完全用孩童去演绎成年角色的手法这并不是首例，孤零零的孩童主角与成年配角这样的荒诞手法也只有杜蒙拍出来了，效果我觉得不好。 |
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用剧场提示观众，用人物压倒电影。 |
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浓厚的舞台感，史诗。 |
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没看过上一部，这一部看不进去.... |
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第一部说是WTF的话，这一部显得更平实又深邃。但实在是太困了。 |
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真心看不下去，所以不便打分。 |
