四重人格 Quadrophenia (1979)

很丧就是很丧 打架那段都在为一种信念感战斗 在社会层面来看这两个帮派都是混混没什么区别 那一段在沙滩上打斗俨然变成了戏台的感觉 栏杆上的群众在看 警察最终战胜了这群信念感的年轻人。收获了爱情吗？以为自己有了双向奔赴的爱 一切都是假的 她换个人也可以。在路上走不知道要干什么 漫无目的，生命也就这样了，都在说有病精神病人格分裂，是不是呢。故地重游，信念感崩塌 一切都是屁 以为的老大结果是个搬运行李的被人唾弃。一切都不重要了，都没有意义，要不死掉吧，还是不敢
谁人的音乐有魔力很奇妙的感觉...

The Who乐队扛着mod旗帜的时间最长，因为Pete Townshend对亚文化很感兴趣，又加上自己是业余作家，所以他几乎是从人类学的角度来侧面观察Mod运动。他将自己观察的结果浓缩成了一张典型的70年代概念专辑，乐队的其他成员对此不太感冒。把他们同mod运动联系起来，应该归功于他们的第一个经理(Pete Meaden)推动他们向mod方向发展，否则他们或许永远也不会接近它。当Quadrophenia发行时，很多人都去看了，但是当他们购买原声唱片专辑时，这些跟风的人不会对Who在70年代的表现印象深刻。
因此，虽然Quadrophenia是许多...

因为“轻音少女”电影片尾曲的关系，慕名找到这部电影。果然没有失望！值得一提的是，山田尚子导演的另一作品“声之形”的片头用的也是The Who乐队的音乐。
还有一部mod风格人物形象的动画片是“旋转少女”，其中形象最典型的是骑scooter（区别于“摩托”）穿绿色大衣的御园千绫。
电影里的这两群年轻人是一代人的反叛精神的最好的代表。机车。打架。吸毒。随着The Who乐队的音乐狂欢。主角则是这些人里反叛精神最强的一个。相较于别人离经叛道的出格行为，主角的种种反叛早已到了失掉分寸的地步，使得周围同辈...

本来不喜欢摇滚的我，爱上了电影里面的每一首背景音乐。
冲音乐就可以打五星。
人们真的可以从亚文化中找到自身价值吗？
我的答案是，不能。
摩斯族们在亚文化中得到的是安慰，是从繁杂冗长的工作中的解脱。在这里吸毒盗窃打架可以被标榜为个性，短暂的欢愉与享乐带给他们满足和虚妄的存在感。
但这些享乐背后是无尽的空虚，是年轻人们对成长的迷茫和恐惧，亚文化对他们而言既是解脱也是桎梏。他们局限在亚文化的世界里，和外界格格不入。
但是依然佩服摩斯族们和现实对抗的勇气，虽然终将屈服于现实，但谁...

“这是我们一代，这是我们一代，宝贝。” Roger Daltrey在伦敦奥运会闭幕会上唱起他们The Who时代最经典的歌曲《My Generation》，全场沸腾。他68岁了，嗓子依旧高亢但不再清亮，似乎也少了年少的狂妄与欢快。他没能如歌中唱的那般“在变老前死去”，依旧身体强健欢蹦乱跳——但那有什么关系呢，我们知道“死亡”永远是种象征性的修辞手法，即使在青春片里。
伦敦，1964年。Jimmy Cooper（Phil Daniels）骑着小摩托飞驰在大街上，耳边响着《My Generation》。
他们是Mod族，英国60年代的新新人类，自我标榜发起了“战后第一波青年运动”。他们留着法式盖头，穿着Fred Perry或者Ben Sherman的t恤，Levi’s 501牛仔裤，骑着意大利产的Vaspa脚踏摩托。当然，还会再添点工人阶级式的行头，比如背带裤、马丁靴和M65军大衣（传说这么穿只不过是为了怕弄脏昂贵的西装），品味永远最重要。有人说他们是“出身工人阶级家庭的花花公子，过度痴迷时尚”，但也有人反驳“Mod根治于50年代的垮掉派文化”。而他们自己则说Mod取义“modernist（现代主义者）”，意味着爵…

摇滚族也好，MOD族也罢，我们其实都一样。

原以为自己不可一世，与众不同，身边到处充斥着一群俗人，然而自己又何尝不是这群俗人里的一份子。

原以为爱情会像想象的那样，白头到老，然而一切不过是自己太过于天真。

那个被视为神一样的偶像生活中不过只是一名饭店小弟，爱情不过只是把自己当做傻子一样玩耍，突然发现所有的一些不过只是逃离现实的自我欺骗。

当我们骄傲地大喊着：“我们是MOD族!”的时候却忘记了生活中最真实的自己。

人生是什么？无法理解。

当被捧成至高信仰的MOD族文化最后留下的只是穿在身上那件M51外套后，所有的一些都只剩下躯壳。

这个世界并不像我们想得那么美好，孤独、迷茫、无奈随之而来的只是感觉情况变得越来越糟糕。

坚持自己喜欢的事情难道有错吗？

选择摇滚也好，选择MOD也好，我们终究还是要选择生活。

短评码不了那么多字。长篇我又写不来。
最后一刻由四星改成了三星，纯属个人爱好。这被吹捧为可与trainspotting媲美，再加上THE WHO的亲自打理和STING叔。直观上来说4星+是无可争辩的，三星以下很可能会被鄙视太过主流没有青春。可现在正是我的态度，TRAINSPOTTING这种片子只适合高中那个年龄段。年轻无畏，一心想成为spot center，rebellious。

虽然有些片段让你恨不得掐死这群年轻人。但不失年轻的可爱。

某一瞬间，那些装满镜子的motor让我犯了密集恐惧症。

that's all

劇情：

六十年代初至中期，英國曾有過一陣Mod族熱潮。甚麼是Mod族？就是當時的一班四十後青年在工作上上不到位或不想上位，沉迷於改裝自己的Vespa電單車，一套西裝+鴨屎綠外套+過短levis牛仔褲的fashion，沉迷於丸仔、Party、性愛及街頭毆鬥的族群。這套片，就是講這一幫年青人既型且柒的無定向生活。

描寫邊緣少年的電影有很多，為甚麼這一套會被英國人奉為經典呢？因為它很深切表達出那種「I wanna be different！」但其實誰都是這樣想，誰都是一群傻瓜的，做一些毫無意義的看似很酷其實很柒的事的那種矛盾狀態。尋找一份跟本不存在的獨特性，底子裡渴望的都是認同和一個集體身份。

例如：

-把自己的電單車改裝成這樣子在街上炫武揚威。

各位住過沙田的朋友，在八九十年代一定見過類似的改裝單車吧？你覺得好型還是好柒？

-穿著剛從洗手機拿出來的濕牛仔褲，讓它能縮水得貼身。

-泡女，很快跟一個女孩搞在一起，但很快被人飛起時卻很痛苦，並在女孩前做出痛苦狀。

-喫藥，狂吃安非他命。

-偶爾不去上班，卻忘記了拿醫生紙讓老闆痛罵。

-在酒吧喫藥跳舞，…

看完了Quadrophenia（四重人格）这部1979年的影片，心里说不出的滋味。正如片名对The Who乐队1973年同名专辑的致敬意味一般，整部影片充满了对20世纪60年代伦敦青少年部落中，年轻人的精神状态及生活方式的追忆。

"WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"

这个镜头是整部片子最令我记忆犹新的地方。1965年的伦敦,Jimmy厌恶他那永无休止的工作和顽固不化的父母,但他不得不忍受着一切,为了他的Mod身份，他拉风的Lambretta绵羊机车以及同样可人的Mod女伴儿。

这部堪称掀起了：“Mods”风潮复新的影片，听说在1994年时，如果你不能连续的背出三句Quadrophenia中的对白，你将不能进入Camden Britpop酒吧。呵呵~在我看来也许只能用那句：“痛并快乐着。”来形容这群二战结束之后的60年代伦敦青年不断寻求的阶级存在感与空虚失落的矛盾心态最真实的写照了。

然而时隔四十多年之后的今天，在复古、回归这一系列的时尚风潮之下，人们的追忆也仅仅只能建立在追忆一种精神或生活方式的最外在的表现而已。


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