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舞蹈-万花筒 |
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后来竟然在资料馆看了 |
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好美，非常会用镜头。有点诡异又有生命力是怎么回事。 |
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立地而奔立地而鼓立地而舞 好一出酣暢淋灕的民族脊梁 |
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8/10。拍打在海岸上的巨浪，飘遍天空的火山烟，自然界的声音通过鼓声传达出力量倾泻的震撼。年轻的太鼓团体将音乐和奔跑融为一体，激昂壮阔的太鼓座也使用竹笛、尺八等沉潜幽远的日本传统乐器共奏，刚柔并济、物我合一，最直观的是鬼剑舞那场戏中纵深化的空间调度，前景的银杏叶占据了整个画面，背景中练舞者的动作与吹拂的银杏金叶，形成了动态的关联效果。舞台击鼓表演的影像风格以低角度拍摄、层次化的灯光为主，体魄健美的击鼓手身处红岩般的舞台，稳稳地跨开双腿，低层白雾喷涌，背景处投射出蓝光，肉体活动富有张力地敲击，鼓声激烈，然后装置点燃的火焰飞到舞台上。各种大小高低、音色各异的鼓声，冷艳动人的吹笛手，极为惊艳、明丽厚重的色彩，贯穿影片始终体现出无比简洁、有力的动态感。 |
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没什么内容 |
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画面惊艳，美绝啦！鼓声的频率跟内脏达到一种无声无色的极致和谐，拥有了深度高质量睡眠，因为看完电影第二天，神清气爽。 |
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勉强两分。看睡着了。开场20分钟挺有风骨，用简单的画面交代了佐渡岛上一群年轻人经年累月类似修行一样侍奉音乐，他们最多的画面是跑步之类锻炼，似乎表征音乐是身体与精神的试炼，家长的访谈和队员间在电影后面的闲聊制造了成员们隔绝于社会之外的状态（对成员们来说，鬼太鼓座又有乌托邦的意味）。摄影师表现突出，像那个逆光拍摄队员跑步、脑袋反复遮挡太阳之类镜头在执行力和想法上都不错。当然以上这些都不是本片重点，电影主干还是数分钟数分钟的呈现表演的实况，前20分钟不多的演奏镜头还让我以为是欲扬先抑呢，结果正式开演后……水平也就是这样了。对鬼太鼓座这种表演形式了解不多，只看到配器简单，听感干涩且单一，舞蹈动作就是几个人绕圈蹦跳之类，谈不上难度和美感，表演的内容和背景全都没有解说，整体比较类似非洲土风舞，意思不大 |
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绳魂弥才汉作衣 |
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品味了一下业皓文的电影品味… |
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20220721，丛宙老师推荐 |
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喜欢开场的鬼剑舞 |
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2023年1月9日 喜歡的，結尾對每個成員的介紹很溫情，電子樂也極佳。非要說美中不足的一點是設計完美的鏡頭/機位/佈景和狂野的鼓點有點衝突，最喜歡《望樓的阿七》演員用人偶的方式表演的那段，奇詭綺麗。另外就是影院裡不止我一人中途偷偷打了會兒瞌睡，是因為鼓點過分規律太像鬧鐘了嗎…睡醒發現鼓聲和表演還沒結束震撼效果加倍，尤其是像划船機一樣坐著打鼓的那一場…… |
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钩沉与遗珠 |
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确实应该这样——故事性和人为讲述让位于影像自身的表现力。风景与人文交融，表演者与乐器合一，而对于观众来说，视觉与听觉也在这其中融合，臻于完整的感受。影片最后给出了跑过漫天飞雪与层层海浪的青年表演者们的基本信息，他们来自日本各地，经历不一，但聚集在这里是由于相同的信念——“从小就想用全身来表达事物”。 |
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光在闪烁。 |
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本以为是部纪录片形式的剧情片，原来却是带有剧情胶片感的纪录片，有很多后期影像化处理。对鬼太鼓座没有了解，也不必附庸风雅假装喜欢。看它，是为了拓展观片广度及对日本文化的多一层认知。 |
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用身体在自然中随节奏欢舞就是对自然的感激
一秒一节拍 |
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既非电影也非纪录片，有一种纯粹的美 |
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鼓声绝响，雪景唯美。镜头刁钻，人物有力量感，喜欢最后5分钟跑步的劳动者，他们都各有梦想，好几个想当老师。 |
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纪录片一般都是画面展示现实，文字解说作说明，此片完全用了艺术电影手法，通过剪辑和构图提升内容的境界，或者说以此体现其真正的意境，不过电影的水平有了，这个太鼓艺术实在太阴间，一般的小日本也不会喜欢这种东西吧。 |
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音乐的影像诗 |
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9.4 |
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有些意思但不多？感觉曲子都比较单调。 |
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如果有曲艺奥林匹克，太鼓一定是其中的佼佼者。只需凑近了看这些鼓者，从他们的肌肉线条和汗液中就透露出的是百分百投入和激情，很难不受其感染！ |
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摄影是厉害的，但看久了真的觉得好累，日本艺术看得人好辛苦，感觉表演者练得辛苦演得辛苦戏里观众一动不动看着辛苦导演摄影拍得辛苦我在电影院也跟着感到辛苦…..日本艺术真是一种过分认真的艺术，因此内行与外行、演出者和观赏者的界限也会特别分明和“僵硬”，由此延伸出削人适技/艺的传统和制度也不难理解。但艺术是不是可以轻松快乐，更打破边界呢。以及演出人偶女子的那一出也让我不解…..感觉木偶戏艺术里男人操控女性人偶的传统已经够symbolic了，让女活人act as if她是个人偶就更… |
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没有什么访谈、科普；片中只是展示一群从各地而来，机缘巧合从事这个行当的表演者——他们努力的锻炼，然后上台表演。 |
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最后还介绍星座也是很有趣 |
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很原始的热情。喜欢雪地跳舞那段 |
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极地单子星推荐哒，画面很美，一柳慧的电子音效很有意思，尤其和演奏叠在一起的时候，有一种危险的感觉，演奏与画面结合在一起真是美妙（打鼓真是一种气力活呀 |
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对话极少不代表没有剧情，所要表达的内容通过对传统乐器和舞蹈传达的精神呈现出来，当纪录片拥有丰富的镜头时，已不需要任何台词。居然是加藤泰遗作，那么，当对比加藤泰此前大部分作品风格，是什么原因让他导演此纪录片也许更值得去思考。 |
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祓除污秽，醍醐灌顶。轻拨三味线，潸然落雪。鼓声劈浪，万马千军。好震撼！ |
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中途睡着了一次，但仍然很震撼，有野性和力量美。间或听，间或看。属于回忆起来总体很喜欢，但观影过程不太有耐心的片子。 |
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8.0，话不多说，打鼓。力量、线条、音韵、节奏的完美结合，非物质文化的魅力无限。以前听过一张《亚洲鼓魂》的专辑，日本籍亚洲鼓王Funky末吉留下了深刻印象，看完这部电影还得再去听听那张专辑回回味。 |
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前面两段摄影很棒 |
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组合表演令人澎湃的是醇厚的日本民间乐风，辐射热力，诠释着坚韧与向上的理念。打鼓之振奋激昂、弹琴之质朴纯净、歌舞之深幽欢悦，无不令人心动。鬼面具舞蹈腾挪纵跃，太鼓击打铿锵激越，仿人偶表演微妙生动，每一种艺术表演形式都有高光独特之处，连尺八笛的吹奏、三味线的弹拨，都一改清幽，变得节奏急迫，如疾风劲草。生命力在热汗淋漓、强肌健骨中得以爆发和释放。 |
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+ 摄影独具匠心的非传统纪录片，几乎纯粹的“记录”与客观叙述的缺位，将鼓乐以身体影像的方式充分可视化以展示音乐的原初魅力 |
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同能剧艺术一样诗意的场面调度。
肌肉纤维的张驰，太鼓皮的呼吸，三味线的啜泣，所有人都挣扎着把裸露的激情重新招魂到流窜着咖啡和假名的世界。艺术的本质是本能的——这个世界上有那么多值得让人淌泪的东西，赠予他者热泪的人都是伟大的 |
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居然能把鼓艺拍得如此精彩！色彩是极美的。一些机位只能用邪门来形容：极大角度的仰拍与俯拍，在水面下拍摄，在玻璃下拍摄——不是窥视，不是干涉，而是仿佛上天入地无所不能的视角。此时似乎更应该遗忘摄像机的存在，让我狭隘的凝视在振奋的鼓声中消解。油质的皮肤，热汗，肌肉的线条，水面的涟漪，雪与密云覆盖的天，都是生命的起搏。声音由振动产生，影像也正是为了捕捉动态存在的。何其有幸能在四十一年后成为它的观众。 |
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纯粹的视听享受 很有冲击力 非常艺术 |
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剥离叙事而聚焦于视觉与听觉，档下的蜜汁视角，太鼓与万花筒…这样的试验性艺术电影对我而言还是太超前了。 |
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对肉体的究极的提炼 |
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补标。绝美艺术纪录片，美到昏厥，人与艺术合而为一。
人的力量感、进入艺术世界的体验，都呈现得太好了。和《日日是好日》、松竹影展的一系列电影连着看，更深地感受到了独特的日本美学。2021.6.19 |
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纪录片 |
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20210610，中国电影资料馆艺术影院 |
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松竹影展，大屏幕看很震撼 |
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@中国电影资料馆 |
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惊为天人！明明是纪录片，但好像又能像动画那样几乎可以调度和控制所有东西到恰到好处。连接地面的经典加藤泰仰拍感受到了对地面（土地、舞台）的深沉。日常场景里，人们走在实在的地面上仿佛感受到人们已经扎根于此（城市年轻人来到这个岛上成为鬼太鼓座的一员）；舞台场景则用地面突出舞台，同时经常遮住脚部，舞台上表演的人有一种“人形”感。而开场就有一场戏是人形剧，人在背后操控人偶，然后脚部有幕布遮住，是为地面。而这场戏宛如贯穿整部电影一样——这部电影纯粹到几乎没有任何关于事件的叙事，就是一场表演接着一场表演。这也让舞台和土地的意象真正叠合起来，舞台就是土地，也正如“间”可以走出矩形嵌套的室内，远处有间，间中有人，岛上的任何地方皆可成为舞台，舞台就是这个岛随处游荡的幽灵。 |
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电光石火 血脉喷张 希望他们都能实现自己的理想(现在都如何了呢 |
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最爱敲大鼓的表演 |
