|
今天看觉得未免也太一般了吧…… |
|
特呂弗是影評人出身的電影人,法國新浪潮也正是一場理論和宣言先於創作實績的運動:早在本片問世前的1957年,身為《電影手冊》重要影評人的特呂弗就在巴贊的一系列理論基礎上,提前宣示了以第一人稱展演和表達真實生活的電影新時代的到來。長鏡頭的攝製方式於本片已成為顯著的美學構成元素,根據巴贊的理論,長鏡頭的重要意義是提供“冷眼旁觀”的看待和呈現世界的視角。在由三個長鏡頭結合而成的經典結尾中,追求自由的少年安托萬終於掙脫了主流社會(家庭、學校和國家機器)“四百擊”的暴力束縛而看到了大海,後者並不美麗而只是真實。在現實中,特呂弗因經常逃學並舉辦小型電影放映活動而被電影理論家巴贊所熟識,被父母送入教養所後也係由巴贊將其保釋。巴贊因早逝而未能看到本片製作完成,但正是這位精神之父令特呂弗看到了“新電影”廣闊的海洋。 |
|
极克制的主观情感藏在极真实的生活碎片中,忧伤和悸动都留给观众评说 |
|
初窥新浪潮 喜欢末尾的长镜头
奔跑的少年忘了自己来自于哪里 要去向何方
逐渐发现对于电影的体验仿佛是后置的 这种后知后觉像人不能同时拥有青春和对青春的感受一般 电影和生活的记忆和体验模式在慢慢重合。也许是当天 也许是未来的某一刻 埋下的种子总会生根发芽 结出属于自己的果实 |
|
目前最喜欢的一部大师片~ |
|
城市街景的长镜头做开场,海边奔跑的长镜头来收尾,中间穿插学生在校园、街道的嬉笑打闹,指向的都是新浪潮时期青少年的迷惘和不知所措。爹不疼妈不爱的安托,每天生活在老师的权威之下,被认为一无是处的他以为找到了写作的爱好,却被批评作弊;供奉巴尔扎克却烧坏了壁炉,返还偷走的打字机却直接被父亲送进少管所。安托在警车上默默地流下两行泪,隐忍,茫然。当最后画面定格在安托落寞的神情,才晓得,没有哪条路能通往自由的尽头。 |
|
法国电影新浪潮开山作之一,大量长镜头的运用。看了评论不知道是我的观念还是我的童年出了问题,并没觉得小男孩的家庭有很严重的问题,除了送到少管所确实过分。教育也很常规,小男孩本身也是青春期那个年龄段很多男孩常有的情况,犯一些小错又担惊受怕,有一点理想但又茫然莽撞。 |
|
资料馆丨庆幸一直留到现在才看。大银幕初探安托万的光影世界,观影过程如同一次对法国新浪潮的朝圣之旅。片头致敬安德烈巴赞。家校同谋成为青少年心理健康问题的刽子手。主观颠倒旋转镜头,面庞变成一片幻影,世界从圆周运动中抽离,人物被巨大的向心力牢牢吸附。开场无限趋近又无法抵达的埃菲尔铁塔掠影,结尾的长镜头奔跑和定帧,这些都被永远地铭刻在了影史的石碑上。 |
|
男孩的压抑与自我救赎 |
|
印象较深的几个段落是多面镜子前玩耍,旋转机,心理审问,奔跑长镜头。结合新浪潮背景和特吕弗个人经历来看,更容易难明白本片的创作初衷,这在片头致敬和反复提及电影等细节里可以窥见 |
|
法国新浪潮电影运动开山之作 |
|
2024.5.18观于小西天。把逃学、抽烟、偷窃拍出了一种天真无邪的感觉,但也惹人哀伤。一家三口看电影归来,有那么一瞬我被这样的快乐感染,以为故事由此会转换成另一种基调,下一场戏果然期待落空。影片的最后,疾速奔跑的长镜头,看海的孩子露出迷惘的神情。令我印象更深的则是木偶戏的那组镜头:看戏的孩子们睁大双眼,露出或茫然或惊愕的表情,黑白画面不知为何使我感到一股森然的恐惧。是因为他们看起来太像木偶了吗? |
|
少年最后奔向了大海 他猛一回头眼里尽是澄澈与迷茫成为本片足以永垂影史的最后一画 |
|
跑出去,看到大海,然后呢?是好看的,但是很难共情,因为总觉得法国小孩的苦难对我们东亚小孩来说还是太浅淡了… |
|
那几组长镜头不错,也有时代的意义,少年之殇,年纪轻轻追求自由好难得然鹅又有点可悲,我们只是时代强权的一粒沙子,越蹦哒越可悲 |
|
看之前还预想但奴是中国教育下那种可怜的乖孩子,结果发现是我少女时期想成为的那种孩子。奇怪的类比,看中间流浪的桥段时有像天涯沦落女给我惊喜的感觉,只不过一个是从海中来的,一个是往海里去的。当你看了一堆新浪潮的作品回头来看特吕弗的几部会发现他是最不新浪潮的,最后但奴从海中转过身来带着惊恐的表情直视镜头还是挺震撼的。 |
|
孩子会经历无法逃避的残酷,这好像是注定的,没有选择。法国新浪潮的代表作,表达上看似轻描淡写,但内在的东西能让人感受到无比的沉痛。 |
|
我只能感受 |
|
童年就是奋不顾身的跑向海边但仍不知所措,谁能想到这是特吕弗的处女作 |
|
资料馆打卡 一个本性并不坏甚至还有才气的男孩 在学校、家庭、社会多重畸形的管制下,成了需要进少管所的问题少年。还好他有勇气一次次选择离开,哪怕风餐露宿,也要自由。 |
|
案例 |
|
最后的凝视让我想到了《我是》,天大地大,与我相伴的只有孤独与迷茫。 |
|
资料馆。你们法国也好东亚。成长痛,震撼的奔跑长镜头,困惑痛苦迷茫着直视。其中有句台词仿佛看到了Dead Poets Society的reference |
|
安托万五部曲,特吕弗异常的真实感,作品是跨越了时代和地狱,以前的中国不也是如此,只是看不到,能反应我们现代生活的电影了。 |
|
好多画面和镜头都好喜欢喔!(能在影院观影还是浅浅治愈了本论文人 05.18于资料馆 |
|
4.7 法国电影就算悲伤到不行底色都是浪漫的;灯光暗下,黑白电影荧幕里只有Antoine的眼睛里在反光,看得我好难受,几岁小孩的难过迷茫却只能在黑夜无人时展露 |
|
回想一家人欢声笑语看完电影回家那一段都会怀疑是否真实发生过,像梦一样。也正因如此,更引人唏嘘,最后怎么还是这样了,成长的伤痛逃不开躲不掉。 |
|
如鲠在喉。 |
|
在我眼里安托万算是一个很好的孩子了,有一个好基友是多么的重要,以及很喜欢配乐 |
|
早上和欧老师在资料馆看完,其实并不是特别认同罪案片的分类,主人公明明没有做错什么,却在动辄得咎的教育系统里逐步被流放到社会边缘,成为放牛班的学生。欧老师说是为68先导,喔泽想到了作为一个父亲,到底该怎么教育孩子呢? |
|
每个人都能从中看到童年的自己吧。最后那个定格太棒了! |
|
我喜欢里面的一首音乐。我的一个好朋友最爱的电影之一便是这部。这或许代表了那个时代下年轻人渴望挣脱家庭和时代的束缚,冲向代表自由的海边。但真的到达此处时,却依然陷入巨大的迷茫中。 |
|
我在看电影的时候就在想 为什么新浪潮会这么流行?因为可拍的东西太多了!你可以拍小偷、拍混混、拍工人、拍快递员…拍一切在社会结构里处在下层的人 同时还可以展现编剧和导演的人文关怀之光和批判现实主义的犀利锋芒!如果没有什么投资人 那就去拍新浪潮吧 |
|
很喜欢里面的镜头。梳妆台上的三面镜子,旋转的游乐筒等等。
孩子的生活也无比细腻,让人回忆起自己的童年碎片。 |
|
木偶剧场那一段❤️ |
|
240518资料馆。对奔跑的长镜头印象深刻,好自由又好担心。最后跑到了海边,又能往哪去呢?年少时的身不由己和无处可逃真让人心疼。 |
|
缺失的父母之爱和教师的关心,迷惘的少年。经典的长镜头。 |
|
“四百击是法语中的俚语,大概的意思是对待孩子要时常敲打,恨不得打上四百下才能听话”。成长的烦恼啊 |
|
或许很多时候我不该嘲笑一些teenager的困境 |
|
父母自己何尝不是谎话连篇 |
|
何处容身 |
|
跑吧 跑得越远越好 |
|
剧情说不上跌宕起伏,却又能一直抓住观众的心,小幽默真的很好笑。小孩冷静,大人反而情绪化。男主最后到达海边,回头看见的是谁我们永远不得而知。 |
|
重看。不用多说什么,奔跑的安托万也快80岁了。@资料馆 |
|
#5.18 小西天# 高速的离心与颠倒的世界。在大银幕看新浪潮就是俩字,幸福!在资料馆第一百部。 |
|
奔跑、烟、海浪
喜欢这种叙事方式,轻松中带着沉重,诙谐中带着哀伤。
最后跑到海边真的…你现在看到海了。
流亡是否是成为诗人的必要条件? |
|
他看到了大海却也不知去往何处 |
|
影史经典的特征可能就在于有些片段看一次就可以永久记忆。@小西天 |
|
献给安德烈巴赞最好的礼物 |
|
第4遍看四百击了,刚好碰到资料馆放映,居然满座,人太多了 |