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并不是很喜欢这种形式 |
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“有时候,我感觉事情不会再更糟了,但很快,更严重的事情就发生了”,“水开始把每个人融化”,想起过去三年的水马,水被注入其中,变成了高墙。 |
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一切都将被铭记,历史的幽灵在暗夜舞蹈,女生L,低声呢喃,如泣如诉。我,想起某国,某某事件,同一个地球,同一种声音,反抗压迫,我们要自由! |
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无法被整合被归类的纪录片段只能流进日记里,安放在恋人絮语间。它必须被削掉一层真实,才能言说。 |
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我从来没有看过任何一部电影,如此细腻又恰切地捕捉到了这样一种属于我们的时代情绪。 |
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惊叹卡帕迪亚能如此妥帖细密地把恋人絮语缝合进这些极具煽动性的的政治口号里。在黑白模糊的纪实影像中,南亚溽热静谧的街景与流血不断的暴力行径同时同地发生。对于女警官私人生活的畅想是独属于女性电影创作者的细腻视角,几处手绘涂鸦的小设计莫名看得想掉眼泪。“时代把我们放在了这样的位置上,然后我们能做的是去做出反应,并不断向前。”电影学院的抗议者们最终得此结论,并在黑夜中恣意起舞,这样轻盈的抵抗或许也代表着卡帕迪亚本人的姿态。 |
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我还是比较期待想象之光,娄烨如果能这么拍未完成的电影,会不会喷的人少一点 |
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看到杜拉斯式的呓语作为开篇,并不讨人喜欢,很容易滑入一种刻板印象里的“学生作品”,类似于夹杂着影迷情怀以革命作为反叛点缀的青春片。但随着影片的行进,旁观视角渐渐深入事件中心,甚至站到了第一线,这时的学生运动不再是爱情的点缀,而是真正的叙事主体。L的爱情故事不过是卡帕迪亚为了让观众能更好理解这场运动所做的叙事手段。这部电影也不是为了表达导演自己而做的创作,而是一场发生于电影学院,以摄影机作为武器的学生们必须要去记录的使命,这与足立正生“拍电影=武装革命”的思路是一样的。当监控镜头下的暴力被永远记录到银幕上时,这场运动就无法再被抹去,持摄影机的人的使命也就达成了。而片中所记录的残酷依然让人心疼,面对眼前的女警,我们可以给予共情,但最终暴力机器的棍棒打到身上时,这份温柔的力量显得如此不堪可笑。 |
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巧合地,在莫迪又连任的夜晚看了这不影片。 |
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一开始还想骂空有形式,结果看到最后居然想哭。拍电影就是要除了要有问题意识,更要有情怀,不论是对电影的爱,还是对现实的关怀,这样的电影才有灵魂。For our friends |
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私人文字与私人影像、时代影像与时代文字,自然流露的真挚、愤慨、不甘很动人😢 声音设计(环境噪声和配乐都)超级棒 |
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too artificial… |
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4.4 社会政治与生活交融吗, 想必当下人对这个问题拥有更模糊的见地, 政治性必须是扩音器的, 必须要大声的喊, 以爆发形成某种诉求或意愿。可事实果真这样? 私人的倾诉难以和这些呐喊分离, 我们的政治压抑难以逃脱对爱人的惋惜, 我们的爱情也难以独立于其他见地依存。我们和政治者之间差些什么, 一块陆地的人们也不会有相同的见解, 哪怕所有人共用一张脸。呼吸同频, 思考同在, 在各色的介质和发言里漂浮, 找不到自己的政治性抑郁, 并将其形容为诗。所以, 无论是白天还是黑夜,我们都在无知 的狂风里飘荡, 像那些工人一样。 |
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4.5。外部世界逐渐崩塌,陷入存在主义危机的恋人在往来的信件里获得精神的慰藉。记忆是脆弱的,掌控它的人称之为历史。 |
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3.5 |
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学生作业,略显稚嫩。也是极好的投名状,告诫天下我能往外走拍宏大,也能往里走拍内心。但这些故事对我太过细碎,已经无法进入。突然想到某些男导演第一部作品锋芒毕露操天操地,而这一步如此温柔内敛。 |
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印度boy给我安利了好几年。看完感觉和前些日子看的那个伊朗纪录片差不多,就是正题的部分都是……呃怎么说,很正题。但还是可不可以把素材再整一整,旁白拿掉一些。 |
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私人影像传递出深刻的时代议题。
“不知不觉一夜过去,我们的记忆跟不上时代的速度” |
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影像与音乐品味极高。 |
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历史的倒车载着私人性的创痛和群体性的抑郁被日记中的语言,更被多重媒介和各种记录汇合成了一支怨曲、一支挽歌以及一首小小的、并无壮阔只余悲怆的史诗。导演新作在戛纳广受好评,所以找来之前的处女作记录长片提前感受一下。卡帕迪亚作为一个创作者的视界和方法确实挺敏锐和开阔,本片中,恋爱+革命的双线交织既是一种结构但更似一条引线,情感的疑惑与现实的叩问被细腻但绝不轻飘地统合在声画剪辑和核心创作观念之下,沉着但不畏惧抒情,让她在片中留存和复现的世界神秘也富有重量,令前面的哀伤、后面的战栗一并灌入最终的痛感和力量中。作为记录电影,确实有拼贴感过强和过于自溺的倾向,但是导演毕竟结构住了整个叙述、把握住了核心的表达,并给出了最具冲击力的素材,并没让影片滑向生造和矫情,反而使自溺在这里也几乎成为了某种技巧和关怀。 |
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有些东西不适合温柔,也许男人爱乱世的温柔吧。看的过程中把消失的Wang Nanfu的纪录片看完了。 |
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越过自由奢侈的高墙 |
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看了这个电影又回去听了一遍忽左忽右讲印度教百年复兴的那一期,才发觉其中嘉宾用“好玩”去形容的一些事情,在这些学生的经历中是多么令人恐惧。无知之夜之后,一切只会更糟,印度教民族主义恐怕已经强到了当时抗议者们无法想象的地步了吧。那个在室外投影看着电影,脸靠在你背上的夜晚,是他们最后的天真。影像从白到黑,从日常碎片到暴力驱逐,长夜已至。 |
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太好的属于年轻人的影像……其他一切都不重要了 |
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“每个画面就像它出现时一样迅速而恐怖地消失了”“短暂的记忆是暴力的”如何去定义记忆以及存续记忆,是人们需要借助影像去争取的 |
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那些信和心事到底没有寄出。少女的呢喃细语,对爱情对时代,郁结成一声声叹息,消失在夜里。 |
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激情燃燒的歲月短暫熱烈的無知之夜 |
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羡慕 |
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属于无产阶级,知识分子,全人类的瑰宝 |
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8+ 整体氛围做的有趣,以参与学生的日记作为结构主体,天然确定了一种纪录的私人视角,把念白 文字和图画置于纪实之上,开头的松散影像堆叠很好看 空镜和光影有点阿彼察邦的意思 但没有明确内容表达的缓慢拼接配合笔记只能是vlog水平,况且纪实去掉了环境声又是粗糙的黑白胶卷。但当运动的真实影像呈现,配合私人念白产生了很奇妙的效果,宏观且真实残酷的纪录配合个体视角的讲述,仿佛一种回忆,影像虽模糊 情感却离L更近。有几段影像配合私人的讲述太过精彩,作者的私人想法配合影像仿佛口述史表达一种观点,作为个体对运动的反思也很透彻底。而说到底,就像L,只是一个弱势的年轻学生而已,面对残酷政治,迷茫 恐惧 黑暗 无知,这些氛围营造贯通全片,就像首尾段落,一直在无知之夜里舞蹈。关于纪实和声音拼接值得重看,期待新作。 |
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R’evol’ution |
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看完太容易政治性抑郁 不断反问自己的无力。
影像部分太好。。 |
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X和园湖底,打捞起一盒胶片,布满划痕和淤血,记录下那个无知之夜,X场上人山人海或空空荡荡,灵魂呼啸而过 |
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像是某块遗落的灵魂碎片,黑暗中漫舞。 |
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人类的自由反抗意志如此可贵,为何今天我们必须得如此生活?那些沉疴和腐坏一层又一层堆叠,国家齿轮绝不停止转动。所有的创作者都敏感到,爱是最小单位的自由意志的反抗,或许爱总是失控,但爱无穷无尽的生产着。 |
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去拍印共毛吧 |
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因种姓高低而区隔开的爱情信笺构成学运影像的旁白,舞场自由的身影被拽入抵抗运动捍卫自由,历史的拷贝人手一份,私人的就是政治的。 |
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影片本身没有很独特的地方,有点普通,空镜太多就很散文的感觉。但真实的影像有冲破一切的力量——学生们本身的呐喊和呼吁“不要旁观”以及镜头拍下的真实的冲突就已经足够强大了。不要冷漠,不要旁观,因为你不知道下一秒木棍是不是砸在你头上,这非常让人感动。这也是我想的:不用做好人,只要坚持不做坏人就很好了,不助纣为虐,不要冷漠。Everything will be remembered. |
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直到后半段,我意识到这是一部反浪漫主义化的独立思考之书。 |
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杭州loopy club线下观影,体验感不错,多希望这是我们记录的一段历史。 |
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被强奸的女童女孩女性、公开被处以私刑的“贱民”、身于乱棍之下无处躲避手无寸铁为自由和权利发声的学生等等等等所有那些画面都和它们出现一样迅速消失,但为自由的斗争不会。
保持思考、保持警惕、保持敏锐、保持良知。 |
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一串微弱的呼吸.. |
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我们一个个死去,这个时代让我们一个个死去,我感觉到自己的无知,我感觉到自己的忧郁,我感觉到自己……我感觉到自己,我感觉到你。(电影的时刻就在这里,这是我们的事件,这是学生,这是公民,这是朋友们……我们没有停,正如我们仍然一无所知) |
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非常完美的处女作 在个人的小和时代的大之间灵活游移 |
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个人书信与政治运动的结合在我看来大部分时间里并不成功,但依旧有打动我的影像:在漆黑的海边责问爱人反抗的勇气 |
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“路障两边的人 真的如此不同吗” |
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我们也曾有过一个被禁忌的夜晚。 |
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又是这类装置艺术一样的影像作品,但在深度和细腻度上相似、但又远不及阿克曼的《家乡的消息》。当政治与运动以如此直白发生在“私人书信”载体中提及,很难不揣测其中真诚性。 |
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私影像视角下的历史事件呈现 |
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希望今年戛纳有奖 |