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Aki 电影尽管是2024，光影似乎一直停留7-80年代。大家都很老派地生活着，安安静静地相处，不急不躁地等待。 |
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阿基仿佛没变，老套路，主角的生活似乎停滞在上个世纪。但是，比起大部分导演假装事情没有发生，阿基总能做到与时俱进，把时代的噪音装进音响，却又不会让它们进入故事主线。 好作品好在哪里呢？从不直接给予答案，只需看它把光打在什么地方，你就明白了他的答案。时长不节制的导演，应该学一学阿基是如何在80分钟里完成表达的。 |
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歌都好听 |
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除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展，考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样，幽默地讲述着同样一群可的工人阶级，他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了，还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之，电影节是需要这样精致的电影甜点，足够小（片长短），足够轻松（好笑），足够怀旧（一成不变）。于我而言，也足够boring。 |
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一如既往的与小津的对位致敬：浮草般不靠谱的童稚male与成熟的female，镜头关注的小津庶民阶级/阿基无产阶级生活；
阿基的故事仍如以往一直停留在芬兰的八十年代、冷调打光的视觉风格、鲜有笑容的被剥削阶层人物——超市下岗女工与工地电工/泥水工（如《火柴厂女工》的流水线工人与《没有过去的男人》电焊工等）、时刻警惕着来自上层工作领导的揉杂着权力等级剥削与若隐若现性欲望的male gaze；
夹杂着新世纪涌入欧洲的非裔难民问题（《勒阿弗尔》）与电台里偶尔出现俄乌战争的前线战报，使得阿基的影像已成为类似戈达尔般介入现实的历史定标；
走入枯叶草地里的远方，人物逐渐消失，但是名为“卓别林”的狗是否在与《城市之光》互文？电影也许会晚点再死 |
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爱是想触碰酒杯又收回的手。 复古的、老派的约会是浪漫的、必要的，随身带笔，手机放在很远的位置，在一起时要放音乐。 考里斯马基的镜头调度很绝啊，舒伯特小夜曲下的几个眼神来回，对上又迅速躲闪的目光，我还不知道你的名字，我已经爱上你了，第一次约会后，“我们马上要结婚了”。 冷幽默也很不错，有种平静的疯感。 |
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工人的爱情故事 |
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好像卓别林时代的电影。清冷的画面，老派的人物。在咖啡店约会，在电影院门口等待，在公园里散步，在广播收听远处战争的消息。只有时不时提到的俄乌战争才会让我想起这是22年之后的电影了。但一切好像都没变，毕竟时至今日我们看的依然是戈达尔布列松。 |
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对待生活，要耐心，要专一，要珍惜与他人相遇的难能可贵，即便生活在深秋，枯叶也有它的美丽 |
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确实很少看到专注描述工人的作品，还是据称是最接近共产主义的北欧的工人，不放点俄乌的广播就这阴间画风你说这是七八十年代的苏联我都信…我爱喝酒能理解有酒瘾的人也见过天天下班回家要喝二两的人但我真的无法想象欧美影视作品中主要睁开眼就要拿起酒瓶子喝两口的酗酒者… |
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凝滞的时间与涌动的情感，被风吹散的两片枯叶在雨后又落回同一片青草地。 |
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北欧芬兰的底层人民真TM苦逼，幸好结尾还好 |
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@台北光點 故事不太感興趣，但鏡頭語言很簡潔，很合適。喜歡第一幕focus肉塊的翻湧/和後面hollapa睡覺床的晃動。 |
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9分。支离破碎的生活、战火纷飞的世界，但有音乐、电影、宠物与爱的话，我们依旧能在无数的荒谬中坚持生存下去。 |
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仿佛一部年代久远的老电影，缓慢而浓烈。悲苦的生活，一点点冷幽默，平平无奇的故事下，暗潮汹涌的温情。 |
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皮衣，音乐，酒，和心爱的女人 |
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全程被音樂吸引了，反而不知道電影在說什麼了。。。 |
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收音机背景音是俄乌战争，画面却仿佛在上个世纪，没有人用智能手机，没有人穿时髦衣服，电影院海报甚至还是戈达尔和维斯康蒂，疏离、孤独与克制的爱。 |
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拍摄当下的时代，却有一种非常古典的浪漫，收音机放着俄乌战争，主角的生活方式还停留在上个世纪，有一种神奇的时空错落感，非常喜欢这种让我觉得在看“电影”的电影。依旧在讲述资本主义世界对人的异化与劳动者的孤寂，在这些冷漠之下，呈现的是简单纯粹的爱情故事，丢失号码和车祸这种俗气老套的情节在阿基的镜头下也变得可爱浪漫起来。近处的战争，压抑荒唐的世界，而他们只想单纯地相爱，这何尝不是一种理想主义。 |
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3.5……原谅我不是文艺b。他们说台词的时候好像机器人，所以这其实是《机器人之梦》吗？ |
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还挺好看的。 |
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“我们都要经受爱情的考验” |
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北欧人也有穷人啊，穷人也需要爱情啊 |
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很短的小故事，我还蛮喜欢这种老派爱情叙事的。复古的灯光，简单的场景，没有那么复杂多变的场合。女主太像惠勒了，配乐也恰到好处很喜欢。有几个镜头模很到位。intimidation，不要这么做。 |
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喜欢死了 |
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这81分钟慢的像3个小时一样 |
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🍃孤独叶片的落下交错在另一片孤独的地上叶片 |
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北欧独有的苦着脸绷着眉讲笑话 |
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男女主都是被漠视的社会最底层的人，并且对生活的困顿和命运的重拳保持沉默。但好在他们的灵魂并不麻木，仍然愿意去爱并为爱的人改变。电影是冷色调的，但在这种冷漠的氛围中，依然点缀着一些善意和温暖，并且衬托得这些暖色的瞬间更加珍贵。电影终究还是治愈的，这两个孤单的灵魂都足够勇敢，于是他们最终结伴同行。 |
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7 |
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被捧得好高 我看不懂 |
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过于平静 |
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戛然而止的感觉 |
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21世纪的现实 20世纪的科技 19世纪的得体自尊 |
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好想知道，他们沉默的时候都在想什么？ |
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没太get到导演的点。 |
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如此独特的形式存在，以至于无法在如此符合逻辑的叙事中简化为特定模式 |
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@香港百老汇。香港群众观影素质比内地好太太太多了... |
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常规的阿基风格，故事本身非常简单，但讲述起来却显得十分动人。凝重的人物、冷峻的空间加之颓废的叙事里，一丝有关爱情的暖意被无形中强化，无需过多言语即传达出两位孤寂之人的生活状态。影片也不乏喜剧性(例如两位路人观众对电影的评价)，收音机里亦有平静生活里来自远方的苦难之音。 |
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淡淡的 |
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@ Palace IFC. 两个孤独的灵魂慢慢靠近，真的很美很动人 |
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收音机在播报鹅擒掠吴，阿基依旧还是那个阿基 |
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又冷峻又温情 |
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我感觉难能可贵的是，他很轻松地讲好了一个简单故事。模糊了时间，但是现实中的战争仍然在影响一对中年男女努力的恋爱过程 |
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台词愣得有点可爱 |
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现世纪没有Kuolleet lehdet |
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旧时代的爱情，枯木逢春 |
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小资气质的爱情看多了令人窒息，来点无产阶级清新的浪漫吧。 |
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景框内人物凝固的表情与不断复现的场景（工作场所-路上-休闲场所）显示出剧中人物孤独的内核；流行音乐的运用与后景中出现的电影彩蛋（海报）流露出后现代的意味
女主与男主构成的镜像自我（相同的生活经历、社会阶级，以及一些对应的相同的画面），而男主酗酒被发现，使得自我与镜像中的自我的割裂，从而使得女主割舍男主，男主戒酒后，两人重归于好
时间空间的打破（电影院外的老电影海报）的超现实与现实空间所产生的纪录性之间的平衡；以及大量中景以及冷色调所构成的北欧风情与那种恰到好处的温情之间的平衡
声音媒介的运用：收音机与歌手演唱；有源与无源 |
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太幽默了，幽默感都在氛围里。两个i人的纯爱物语，冷漠客套的外表下有颗火热的心，看个电影已经想到结婚，wink一下相当于誓言。每次相见，都要来段古典音乐，每次相思，也有歌曲应景，哇这该死的宿命感。导演懂音乐真的像流氓会武术一样，谁也弄不住。 |
