1994年,大陆作曲家鲍元恺受台湾省交响乐团陈澄雄的邀请,到花莲参加研讨会。从那时开始,他先后十次到访台湾,并在台湾任教11年,其间写出了八章交响组曲《台湾音画》。《听见台湾》这部电影,讲述了鲍元恺创作《台湾音画》的经历,它们包括《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》《恒春乡愁》《泰雅情歌》《鹿港庙会》《龙山晚钟》《达邦节日》,以音乐的形式,展现宝岛风土人情。《台湾音画》被形容为四百年来最美丽的音缘,有人赞美鲍元恺比台湾人还台湾。
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看片名，以为是类似于《看见台湾》的台湾主题的纪录片，看了一点，才知道和管弦音乐有关，主角是在北京土生土长的鲍元恺老师。一组《炎黄风情》，引出了海峡对岸的《台湾音画》新作，也算是一场奇妙的邂逅。 |
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这部片子像是个人传记风格的纪录片。从人物的音乐作曲作为切入点开始讲述，再到音乐创作过程的实地调研体验，再这个过程中进行多次的非正式采访，完成影片的内容讲述。 后半段重心放在音乐家个人的故事，与成长环境下，去探寻音乐创作与人物成长环境的关系。在人物过去的成长故事讲述中，多次安排采用了故地重游，并且在现场回忆讲述的方式来弥补不在场的遗憾。 通过一个典型人物的个人故事。来完成台湾文化与中国音乐文化等比较大的议题讲述。 |
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虽然是一部作曲家的传记片，但其实更多的是讲创作灵感，“台湾”在其中占了很大笔墨，文脉不断的彼岸 成了他创作的源泉，也是作曲家不同阶段汲取养料成为自己的必经阶段。借此往后回顾与展望未来。 如此看来，这个片名取了巧劲。 作曲家本人更多的讲的是保留民族的根，不盲目学西，而在文化交流中做到融合，更多的是创新，新从何来，来自于传统的根基和后天的学习。而这回答了我之前的一些困惑。 比如说，不了解自己，如何去了解别人。虽然有时候自己与他人，互为镜子，但先哲有话“人，认识你自己”。 看了此片，被安利了《炎黄风情》《台湾音画》，加入想听，收藏云村有的专辑，且将听起来。 三星半 |
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这一部作品是在描写了音乐大师在台湾本岛地区的创作出音乐作品，写下离去的时候的一些作品历史。 |
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前半段还行，后半段就有点偏题 |
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鲍元恺老爷子很谦虚，做音乐的态度和用心程度值得学习 |
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确实是看过 确实是不太记得 |
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影片后半程回大陆之后那段比较有趣，讲了好多文学、音乐小知识以及他个人的小趣事。 |
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拍的有点散 |
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专门找了鲍元恺将民谣改编为交响乐的作品来听，《炎黄组曲》的确很震撼，希望这样的作品越来越多。个人觉得传统民族音乐也就是所谓的国乐真的需要这样的改造，用更丰富的乐器和多层次的谱曲，变成可以欣赏得来的作品，如主人公所说：“中国的东西越老越要学，西方的东西越新越要学。” |
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【GTI Taiwanese Film Week】台湾丰沛的文化积淀滋养着一代又一代的艺术家 |
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本以为就是工余随便观个音乐声光记录片，因为怀念在台湾工作数月的时光，无论是北投温泉边咬着枝仔冰观看月琴夏日祭，还是夕阳下淡水渔人码头波光中飘荡的原住民童声歌谣，都是深刻在记忆里的美好瞬间。电影纯真，乐章美妙，作曲家谦谦君子，温润如玉。看着银幕上的作曲家和乐团指挥家演奏家和民间音乐家，突然觉得像是随着音乐森林中的精灵们开启一番奇妙的路程。最没想到却是和大师一起观影，观影结束还蹭了电影频道的专业打光，近距录了三分钟采访视频[鼓掌][鼓掌] |
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两岸影展的主角见面场，音乐的部分很refreshing，我第一次对交响乐产生兴趣正好就是在老爷子任教过的厦大看了学校艺术团的表演。片子整体感觉有些割裂，前一半分篇章的介绍<台湾音画>和创作历程，后半段又focus在创作者的人生历程上，有些事无巨细、过于工整了，如果更有侧重和更切题应该会更好些。 |
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关于鲍元恺教授创作的纪录片，如果在播放交响乐时，能搭配台湾当地风貌画面就更好了，当然那可能就是另一部纪录片了。有幸鲍教授来到了现场，在放映后，有限的时间里（要赶火车）还介绍了当时纪录片拍摄时候的一些导演思路，更感到了这部纪录片的不易。 |
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作为资料馆九月片单之「第十二届两岸电影展之台湾电影展」1/5的作品，吸引到本以为是风光片的我。鲍元恺教授亲临现场，解说、摄像一应俱全，似乎也不是资料馆的人。因为堵车，映前耽误些许时间，然而更有趣的是众人对老艺术家（这一称谓后面会有交代）的“关怀备至”，仿若科员与领导这一特殊职场关系的现形记。怎么说呢，排场搞这么大，不是好事情。耐住些微不满进入电影，耐住左侧观众的手机屏幕光遨游电影，耐住导演对叙事节奏及张力的把控熬过电影，终觉自己是偏见了。沉浸于某样事物的人大抵有这样一种外相性格，说木讷也好，说憨钝也对，总之是容易让人轻觉而后敬重的。在我的人生之中，如此近距离的观察甚或接触体验，鲍元恺教授算一号，我的二姑父算一号。用尽一生做一事，其巍峨兮探云霄。 |
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好看！感觉不够过瘾，还想知道生活会把我们带去哪里！ |
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老头子的自我陶醉罢了 |
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天呐竟有这么好听的电影！“炎黄风情，老调新章。燕赵悲歌，荡气回肠。台湾音画，绚丽多彩。禹王治水，道尽沧桑。华夏弦韵，如泣如诉。京剧交响，亦中亦洋。弦管世界，如梦如幻。枯藤朽木，再展新芳。”我真的听见了台湾！今晚这场放映真是超值了！！鲍元恺教授亲临现场！心情现在还澎湃！并非因为他来而是又打开新世界大门，学到了新知！影片开头鲍老一口京腔我就惊了！继而他说到50岁第一次去台湾，抽空去了故宫，感到文脉没有断，和那里的人都聊得来，我心就又被击中了！这是一部极尽风雅的电影，融音乐、文学、绘画等非遗于一体，能明显看出鲍老深入骨髓的家学传承！他看原住民孩子唱歌时表情太可爱了！能用西方管弦乐把中华民乐演奏得这样好听太牛了！片中还有王建欣。鲍荟荞也来现场了但没人注意。第十二届两岸电影展资料馆1号厅约5成满 |
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资料馆1号厅第10排的荣幸。（拖鞋） |
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7/10。若非此标题，我会给分更高一些。因为真正点题的只有前1/3，而这1/3最无趣、最散漫；恰恰是中间1/3讲早年人生经历最精彩，但与台湾几乎完全无关。技术上（尤其是剪辑）有太多我不喜欢的地方，但最后一个设计上的巧思很戳我：鲍老自述心血管病缠身，做了七个支架，别人说你怎么这么大的病却不显病态？鲍老笑称，我能有何病态？就两态——活态、死态！这七个支架比我都值钱！而最后总结自己时，鲍老说，来台湾十年，把我的全身血脉都打通了。 |
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玉一般的温朗，金子一般的光彩。感慨音乐之美，更喜欢鲍老师的可爱，南国寻音，上下求索，淬火不老，再吐芬芳。希望您身体健康！！！ |
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放映结束之后鲍老师自己介绍，原本是要拍成《台湾音画》的的导赏片，后来才决定要做纪录片。可能是因为这样，前半部分逐章的交响乐介绍显得过于工整以至于略显呆板，又因为《台湾音画》的介绍占了很大的比重，后面的创作谈有点虎头蛇尾。所幸导演的叙事风格和交响乐的呈现方式以及鲍老师本人比较契合，所以整个片子看起来还算舒适。四星主要给音乐，《炎黄风情》一出来就击中内心。 |
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音乐真是好听。想要不断学习新的乐器，多了解一下传统文化。里面的采访镜头采用了一种动态的环绕型的镜头让人感觉挺舒服的，本来以为坐在钢琴面前一定会给我们来一曲的，可惜了！在电影里看见了厦大，哎，好想念我的学校。看电影的时候想了一点东西，结果看完电影就记不得了😅好烦人 |
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谁会不爱台湾 |
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导演在剪辑台的时候是不是觉得鲍老师的每一句话都很重要所以都剪进去了😳 |
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名在台湾音画，实在音乐家向异质文化生态的痴迷与再进发。音乐家已经完成了他由所见所感向音乐作品的转译与创生，但作为纪录电影，这一部分仍然是要呈现与讨论的。 |
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“文化越老越要学，技术越新越要学。提高效率就是在延长生命。” |
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簡單爾純粹的熱愛，鮑元愷真的很可愛，沒想到他去過這麼多次臺灣，當他說‘道地’這個詞得時候，就知道他有多了解那個地方。把臺灣的文化和故事變成音樂，是一件偉大的事，我們對於臺灣的了解實在太少太少了，自愧不如，通過影片讓我們看到另一個更道地的具有中華文化的且又有本土特色的美麗之島！ |
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纪录片好难被给分，仁者见仁智者见智的小生活大幽默分享，只是没想到这竟然是上映还不到一年的新纪录片诶。 |
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双语字幕 |
纪录片
《听见台湾》是一部纪录片，大概时长一个半小时，主角是：鲍元恺（中国作曲家、音乐教育家）。片子前半部分记录了鲍元恺创作《台湾音画》交响组曲的过程，后半段儿有些跳戏，拍了一些与台湾，与《台湾音画》看似不相关的鲍元恺的人生经历。猜测导演是不是想表达，正是这样的经历，这样的人，才能写出这样的台湾。只是两部分的衔接处理的不够完美。
在看片子之前，没有做任何功课，以为会是一场视听盛宴，实际还是主要讲创作过程，穿插部分音乐片段。
鲍元恺
画面左侧的黑发老爷爷是鲍元恺，是一个需要...
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2023.11.07
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